DVD’ler – Alternatif Koç

Sizin için en iyi VPN hizmetini seçme

Oyunculuk sınıfları ve atölye çalışmaları ile aşırı ücretler talep eden aktörler, zanaatlarını öğrenmek için daha ucuz ve daha etkili yollar buluyorlar. Öne çıkan yöntemlerden biri, beğeni toplayan ve ödül kazanan aktörlerin video performanslarını görüntülemek ve analiz etmektir. Bugün, bu performanslar çevrimiçi olarak listelenmekte ve Netflix ve Blockbuster gibi kiralık sitelerde mevcuttur. Aylık yaklaşık 8 $ fiyatla satışa sunulan bu DVD’ler, yakalama sahne stüdyosu atölyelerine yaklaşabileceğinden, yakalamanın çok ötesine geçen öğretim anları sunar. Ayrıca, atölye eğitmenleri tarafından ayda 350-600 dolar ödeyerek ucuz bir alternatiftir.

Bu yöntem neden çalışıyor? İlk olarak, tamamen belirli bir tekniği öğrenmeye odaklandınız. Belirli bir davranışı izole ettiniz ve asimile edilmesi gereken şeylerden etkilendiniz. Bir atölyede, öğrenciler sayısız performans seçeneği ile boğulmuş ve birçok ustalaşmaya çalışarak hiç ustalaşmıyorlar. Ayrıca, eğitmen yalnızca sınırlı sayıda öğeye yorum yapabilir. Göz ardı edilen kusurlar gözetimsiz bırakılır ve öğrencinin beceri setinin bir parçası haline gelir. Bu tür sahne atölyeleri genellikle onarımlardan daha fazla hata yapabilir. Ek olarak, eğitmenler hareket etmenin sınırlı yönlerine odaklanırlar ve nadiren rahatlık alanlarının dışındaki kişileri hedeflerler. Sonuç olarak, öğrencilerin eğitimlerinde boşluklar olur.

Koçunuz olarak DVD’lerle, gördüğünüzde ve duyduğunuzda, tekniği anlarsınız ve neyi kopyalayacağınızı bilirsiniz. Ayrıca, ilk kez almazsanız, tekniği tam olarak anlayana ve sahneyi etkili bir şekilde kopyalayana kadar sahneyi tekrar tekrar oynatabilirsiniz. Böyle bir tekrarlama, izole bir görünümün kariyeriniz boyunca sizinle birlikte kalmasına ve sizinle kalmasına neden olur. Aynı şekilde, çeşitli teknikleri gözlemleyerek, anlayarak ve çoğaltarak dramatik seçime aktif olarak katılır. Önemli ders, oyuncunun performansını değil, oyuncunun kullandığı tekniği taklit etmenizdir.

Film veya televizyon izleyen herkes büyük aktörlere, özellikle de adaylık ve ödül kazananlara aşinadır. Bu ödüllü performansları gözlemleyerek pek çok şey öğrenebilirsiniz. Video kaset, dijital kameralar ve DVD oynatıcıların ortaya çıkmasıyla birlikte, giderek daha fazla drama eğitmeni bu son derece etkili öğretim aracını kullanıyor. Büyük aktörler, büyük ressamlar, besteciler ve dansçılar gibi incelenmelidir. Dramatik farkındalığı ve çevikliği arttırmanın yanı sıra erişimini genişletmek için çalışmaları kesilmeli, analiz edilmeli, taklit edilmeli ve gerçekleştirilmelidir.

Amerika Birleşik Devletleri’ndeki çoğu oyunculuk okulu, bireysellik ve el sanatları yerine bir şeyler yapma zihniyetinin teşvik edildiği bu yaklaşımı onaylamaz. Dünyanın geri kalanında, büyük aktörler oldukları zanaatkarlar tarafından kutlanmaktadır. Yetenekleri ve teknikleri için ünlü statülerinden çok daha fazla saygı görüyorlar. Performansları oyunculuk sanatını ve bilimini öğrenmenin ucuz ve etkili bir yöntemidir.

Oyunculuğun çoğu insan davranışı ifade etmekle ilgilidir. Başarılı aktörler tarafından gerçekleştirilen davranışa dalmışsanız, sonunda eşit özellikleri ifade etmek için aynı özellikleri, yöntemleri ve teknikleri kullanacaksınız. Bir performans bizi hareket ettirdiğinde, aktörün yaptığı seçimlerle ilgilidir. Ayrıca, bu performansı analiz ettiğimizde, insan davranışının hemen hemen tüm durumlar için geçerli olan yönlerini buluruz. Bu yönler nelerdir ve nasıl kodlanır? Bu cevap, ödül kazanan aktörlerin ne yaptığını araştırmak ve keşfetmekle ilgilidir.

Oyunculuğun sözel olmayan yönleri ile başlayalım. İletişim kurduğumuzun yarısından fazlasının söylediklerimizle veya nasıl söylediğimizle ilgisi yoktur. Eşlik eden sözsüz davranışla ilgilidir. Bu nedenle, kişinin dramatik eğitiminin, en fazla miktarda bilgiyi ileten bileşenlere odaklanması gerektiği görülmektedir.

içselleştirmeler tasvir edilmesi en zor davranışlardan biridir. Ancak, başarılı bir aktördeki en önemli özelliktir. İçselleştirmeler, karakterin düşünce ve duygularının netliği ile ilgilidir. Beğenilen aktörler, iç düşünce ve duyguları tanımlamak ve değiştirmek için göz hareketlerini kullanırlar. Bununla birlikte, genç aktörler, diğer birçok dramatik seçenekle birlikte ezberlemek için diyalog ve kilitleri olduğu için nadiren bağlanırlar. İçselleştirmeler nadiren ele alınmaktadır, ancak bize karakter hakkında diğer tüm yönlerden daha fazla şey anlatmaktadırlar.

Görsel davranışın karakterin iç düşüncelerini ve duygularını nasıl yansıttığını göstermek için Paul Newman’ın filmi “Absence of Malice” kullanıyorum. Karakter, konuştuğu kişiden ayrıldığında ve uzağa baktığında, seyircinin içeride neler olduğuna dair spekülasyon yapması için bir işarettir. Karakterin göz davranışı ve odak alanları da eşlik eden yüz ifadeleri / duyguları ile birlikte bu spekülasyona dahil edilmiştir. Bu davranış neredeyse kendi başına bir dildir, çünkü halk bu içselleştirmeleri anlar. İki karakter sohbet ederken, diyaloglarını duyarız, ancak görünüşler iç diyaloğu ortaya çıkarmaya yardımcı olur. Parantez içinde belirtilen takip süreleri, çeşitli örneklerin yerlerini göstermektedir.

“Kötü niyet olmaması”, bir mafya saldırısı hakkında bilgi vermek için Mike Gallagher’a (Paul Newman) baskı yapan bir FBI Görev Gücü ile ilgilidir. Bir gazete makalesi onu soruşturma olarak etiketler. Bununla birlikte, zırhlı arkadaşı Teresa’yı (Melinda Dillon) halka açık alaycıya maruz bırakmasına rağmen, zırhlı bir mazereti var. Bu ilk örnekte Teresa, Mike’ı evinde bekler (22:03). İftira eden gazete makalesini okuyor ve ne yapacağını bilmek istiyor. Bu bir çatışma, çünkü ona yardım etmek istiyor ama onu halka açmanın sonuçlarından kaçınmak istiyor. Sorunlar, hafıza, kaçınma ve Mike’la bağlantısı gibi sorunları bölümlere ayırmak için odak bölgelerini (diğer tarafa bakışlar) nasıl kullandığına dikkat edin.

Mike ona FBI sorularına nasıl cevap verileceğini öğrettiğinde, stratejileri ve olası cevapları çağırmak için bakışları kullanır. Benzer şekilde, soruşturmayı nereye götüreceği konusundaki endişelerini anlatmak için bakışlarını kullanır.

Aşağıdaki örnek, Teresa’nın gazeteci Megan Carter (Sally Field) ile tanıştığı ve Mike’ın adını temizlemeye çalıştığı bir parkta gerçekleşir (49:35). Teresa, Megan gitmeye başlayana kadar utanç verici sırrının arkasındaki gerçekleri açıklamaz. Sonra Mike’ın onu iptal etmek için Atlanta’ya götürdüğünü itiraf eder. Onun isteksizliği davranışlarında belirgindir, çünkü yine taşıyabileceği utancı hayal eder. İçselleştirmeleri, kürtajının kamuya açıklanmasından kaçınmak isterken Mike’a yardım etmeye odaklanır. Görsel davranışları ve yüz ifadeleri / duyguları bu hedefleri açıklığa kavuşturuyor.

Ertesi sabah, ön bankında kıvrılmış (56:22), gazetenin teslimini bekliyor. Hikayeyi okurken utanç duyun, herkesin yakında bileceği gibi. Onun görsel davranışı, gelecek için aşağılayıcı aşağılamayı öngörüyor. Ön bahçelerde yatan gazete toplayarak evden eve koşuyor.

Filmin sonundaki başarı sahnesi (1:35:00), içselleştirmelerin bir sahneye nasıl entrika ve enerji eklediğini gösterir. Başsavcı (Wilford Brimley) devam eden soruşturmalara yönelik bir sızıntı soruşturması yürütüyor. Suçlu katılımcıların nasıl cezalandırıldığını ve onları kınayan vahiylere nasıl tepki verdiklerine dikkat edin. Mike, ona zarar verenleri kurarken sessizce muzaffer oturur. Sözsüz bu şekilde çok şey söylenir ve sahne, gözün bir performans aracı olarak davranışının gücünü gösterir.

“Malice Yokluğu” Paul Newman ve Melinda Dillon için Oscar adaylığı ve Sally Field için Altın Küre adaylığı kazandı.

Yüz ifadeleri. Yüz kimliğimiz ve kendimizi tanıma yöntemlerimizdir. Yüz özellik ve değişikliklerin her bir deseni gerçekten bireyseldir. Bununla birlikte, bu benzersizliğe rağmen, duygusal ifadelerde hepimizi temel, sözsüz bir şekilde birleştiren bir evrensellik vardır. Yüzü beynin tiyatrosu olarak düşünebiliriz, çünkü bu senaryoda, içsel düşüncelerimiz ve duygularımız, durumun belirlediği gibi herkesin görmesi, giyinmesi veya gizlenmesi için gösterilir. Oyunculuğun bu yönünü analiz ederek, potansiyelini fark edecek ve seyirciyle rezonansa giren ifadeler yaratacaktır.

Gwyneth Paltrow’un “Shakespeare in Love” (1998) ‘deki Viola karakteri, Shakespeare’in oyununa atılacak genç bir kadın olarak kendini gizlerken çok çeşitli ifadeler kullanıyor. Yasak aşk onun ve genç Shakespeare arasında tutuştuğundan ek alt aşamaya ihtiyaç vardır. Kültür ve asalet tarafından engellendiğinde, mutluluğu elde etmek için birçok aldatıcı maske takmalıdır. Shakespeare tarafından yargılanmakta kendini mutlu hissettiği çok önemli bir sahne (29:34); Sonra babasının onu kasvetli orta yaşlı Bay Wessex’e vaat ettiğini keşfeder. Bu yıkıcı bir andır ve içerdiği ifadeler tutkuları boğulurken, günün adetleri tarafından boğulmuş halde trajik bir hikaye anlatır.

Yüz ifadelerinin, hızın, dinamiğin, sürenin ve bütünlüğün boyutlarının karakterin taleplerini karşılamak için nasıl değiştiğini de not edin. İfadeleri ileriye doğru bir harekete sahiptir. Bir yere giderler, bir şeye, gerçekleşmelere, yansımalara ve beklentilere doğru hareket ederler. Ayrıca, bu filmde kullandığınız çok çeşitli duyguların ve yüz ifadelerinin farkında olun, sevinçten acıya, arzudan kızgınlığa, yıldırmadan kararlılığa.

Aynı filmde Judi Dench’in Kraliçe olarak ödüllü performansını izleyin. Viola’nın Kraliçe ile seyircisinde (01:01:00), tiyatroya katılımı ve sevgiyi ifade etme yeteneği sorulur. Bu inceliklerin bir savaşıdır, çünkü her birinin mevsime saygılı olması gerekir, ancak tembel bir yüzle değil. Daha sonra, aynı sahnede Kraliçe, Lord Wessex’e gelecekteki kız arkadaşının onun tarafından değil, kopardığını bildirir, sevgi değil açgözlülüğün cazibesi olan kötü bir tat ile yapılır. Judi Dench’in ince ifadeleri, yaklaşan bu evlilik ve karşılaştığı sorunlar üzerindeki konumunu tasvir ediyor. Hem Dench hem de Paltrow performansları için Oscar kazandı.

Savaş zamanı filmi “The Pianist” (2002) ön plana farklı bir dizi ifade getiriyor. Adrien Brody’ye genç Yahudi piyanist olarak bakarken, II.Dünya Savaşı sırasında Nazi zulmünün saldırısından kurtulmak için mücadele ediyor. Bu filmdeki ifadeler çok daha ılımlıdır, çünkü gerçek duyguları göstermek bir ceza, hatta ölüm anlamına gelebilir. Varşova gettosunda, bastırma kişiliği köreltir ve uyuşur. Bu nedenle, performanslar ince ve düz görünüyor, ancak bu soykırım kurbanlarının ve güvencesiz durumlarının çaresizliği ve çaresizliği onlara güçlü bir etki veriyor. Nereye gittiklerini biliyoruz. Yapmazlar. Yahudi polis teşkilatından arkadaşı, Nazi yönetmeliklerini uygulamak için eğitim aldığında, onu ölüm kampına giden bir trenin hattından çektiğinde (50:20), ailesinden ayrılmak ve kendi hayatını kurtar. . Polonya direnişinin yardımıyla Varşova’da saklanıyor. Yüzü ve ifadeleri, birçoğu ölen yurttaşlarının yanı sıra korkunç deneyimlerini de uyandırıyor. Korku, korku, terör ve suçluluk onun performansının temelini oluşturur. En ufak anlarda bile, yakalanmakla ilgili her zaman endişe vardır.

Bir Alman subayı saklandığı yeri keşfettiğinde (2:01:37), özgürlük umutları boğulmuş gibi görünüyor. Ancak, subayı piyanist yeteneğiyle dengeler ve yakalanmaktan kaçınır. Büyük şans ve Yahudi olmayanların nezaketine ek olarak esas olarak yaşama isteği ile hayatta kalır. İfadeyi genişletmek ve gerginliği artırmak için zaman tanımak için ince varyasyonları nasıl kullandığına dikkat edin. Adrien Brody performansı nedeniyle Akademi Ödülü kazandı.

Teslim iletişim kutusu. Sözlü kelime, projeksiyon, artikülasyon ve yazma gibi şeylere odaklanan aktörlerin başlangıç ​​odağıdır. Bunlar temel vokal becerileri olsa da, bu alanda keşfedilecek çok daha fazla şey var. Örneğin, kişi nerede durur? Ritim karakterin duygusal durumuna nasıl yansır? Vurgu, dinamik ve kontrast gibi düşüncelerin durumlara, ilişkilere, karakter gelişimine ve anlatı yönüne nasıl yansıdığı. Ünlü aktörler arasındaki diyaloga baktığımızda, bizi dünyalarına götüren organik bir insan kalitesi görüyoruz. Düşünmeyi bırakırlar, kararsızlığa karışırlar, öfkeyle bağırırlar ve ruhlarının sırlarını fısıldarlar.

Gregory Peck’in “Alaycı Kuşları Öldürmek” (1962) ödüllü performansı sağlam bir diyalog kurmanın mükemmel bir örneğidir. Genç bir beyaz kadına tecavüz etmekle suçlanan siyah bir adamı savunurken ırkçılıkla karşılaşan cesur bir küçük kasaba avukatı oynuyor. Düşünceli ve düşünceli özveri, özgürlük ve eşitlik gerçeğe dönüşmeden çok önce, 1932’nin daha nazik bir Amerika’sına hitap ediyor. Mahkeme sahneleri filmdeki en ünlü sahneler. Peck’in jüri özeti (1:31:40) çok sayıda dağıtım tekniğini aslına sadık bir şekilde gösteren harika bir çalışmadır. Tartışmalarını dikkatlice dile getirir, kanıtları destekler ve jüriyi doğru şeyi yapmaya ve bu adamı ailesine geri göndermeye çağırır. Sözlerini uygulanabilir hedeflere yönlendirir, suçluluk, utanç ve görevle aşılar. Yansıtmak, düşünmek ve yargılamak için yer bırakın. Diyalog, kontrast ve dinamiklerin vurgusu, iyi yerleştirilmiş duraklamalar ile birlikte, bilincimizi aydınlatan ve insanlığımızı uyandıran hareketli bir konuşma yapar.

Anne Hathaway’in “Rachel Getting Married” (2008) ‘deki performansı, kenarda yaşayan işlevsiz bir karakterin parlak bir örneğidir. Bir hafta sonu rehabilitasyon geçişinde eski bir uyuşturucu bağımlısı modeli, kız kardeşinin düğününe katılıyor ve sevdiklerine psikolojik hasara yol açıyor. Narsisizmi ve kendi ihtiyaçlarının ötesinde bir şey düşünemeyen sosyopatik yetersizliği, uyarıcı bir gerilim yaratır. Kız kardeşinin hayatının en büyük gecesinde öfkeyle dikkat istiyor. Prova yemeğinde tostu (34:24) hayatıyla, değişiklik yapma arzusuyla ilgilidir. Teslimatı, sanki uçuyormuş gibi hazırlıksız bir başıboş kaliteye sahiptir. Yargılamalarda garip neredeyse utanç verici bir hava yaratıyor. Vites değiştirir, garip bir şekilde durur ve konuşmasını özellikle kimseye hitap etmez. Bu son durum, narsisistik davranışın bir işareti olan akşam yemeğinde başkalarıyla bağlantı kurmaktan daha çok kendi kendine konuştuğunu ortaya koyuyor. Öfkesi ve drama kraliçesinin paranoyası, diyalog sunumunun hızlı patlamalar ve zamanında duygusal patlamalar ile kontrolsüz ve kaotik olduğu daha sonraki sahnelerde devam ediyor. Ancak, vurgu, dinamikler, duraklamalar ve kontrast gibi diyalog öğeleri devam etmektedir. Şimdi hariç, bundan sonra ne söyleyeceğiniz ve nasıl söyleyeceğiniz konusunda büyük bir belirsizlik var. Bu öngörülemeyen kalite, izleyiciyi hayatına çekiyor ve trajik arka planı geliştikçe, acısını ve iyileşmesinin kökünü hissediyoruz. Hathaway performansı için Altın Küre Ödülü ve Oscar adaylığı kazandı.

jestleri Hareketler, bir fikri ifade etmeye veya bir duygu iletmeye yardımcı olan vücudun herhangi bir bölümünün hareketleridir. Bu nedenle, bir amaçları var. Belirli bir zihinsel durumu ortaya çıkarmanın yanı sıra bir duygu veya eylemi yoğunlaştırabilirler. İzleyiciler karakterleri işittiklerinden daha çok gördüklerine göre yargıladıkları için, hareketler davranışın önemli bir parçası haline gelir. Bir hareketi temsil etmede, eşlik eden diyalogun göreceli konumu, amacı ve vücut hareketlerinin türü gibi çok sayıda husus vardır. Yarım veya eksik hareketlerin de etkisi vardır ve karakterin başka bir tarafını ifade eder.

1995 yapımı “Madison County Köprüleri” filminde Meryl Streep, duygularını ve niyetlerini geliştirmek için jestleri etkili bir şekilde kullanıyor. Robert (Clint Eastwood) Madison County’nin kapalı köprülerinin fotoğraflarını çekmek için geldiğinde gözleri ve kalbi gerçek aşka açık olan hoşnutsuz ve yalnız bir ev hanımı olan Francesca Johnson’ı canlandırıyor. Sonsuz konuşma kapasitesi olan, idealleri ve tutkuları hakkında konuşan arkadaş olarak başlarlar. Ancak, 24 saat sonra aşık olurlar. Hareketleri büyüyen bir ilişkiyi yansıtır. İlk başta şüpheleri veya kısıtlamaları vardır, daha sonra daha güvenli ve açık hale gelirler. Streep, Eastwood’a (18:15) kapalı köprü hakkında talimat vermeye çalıştığında, belirsizliğini, İtalyan mirasını ve hayal kırıklıklarını ifade eden çeşitli yönlü hareketler kullanır. Ona çektiği için hayal kırıklıkları ortaya çıkıyor. Öğeyi diyaloglarınız ve hareketlerinizle senkronize olmadığını not edin.

Daha sonraki bir sahnede, telefona cevap verir (1:10:52) ve arkasına doğru hareket ederken boynunu ayarlar, parmağını boynuna fırçalar ve sonra elini omzuna bırakır. Sırayla elini onun üzerine koyar. Romantik bir dansa dönüşen ve şimdi bir olduklarını söyleyen sakin ve hassas bir andır. Daha sonra, mutfak tartışma sahnesinde (1:31:15), “Bizim sorunumuz ne?” Diye soruyor. Bu çatışmacı sahnede, jestleri daha iddialı ve güçlü hale geliyor. Öfkeyle, bir sandalyeye basar, ancak uzlaşmada, jestleri empatik olur.

Film boyunca, yüzünü iki eliyle kaplamak veya başının yanına dokunmak gibi karakterini gösteren jestleri tekrarlar. Bu özellikler, düşüncelerinizi ve hislerinizi canlandırmanıza yardımcı olur. Filmdeki en unutulmaz jest, yağmurla ıslatılmış sahnede (1:50:57), kocasıyla birlikte sürülen Francesca, Robert’in kamyonunun arkasında kırmızı ışıkta ve neredeyse ona katılmak için atladığında gerçekleşir. . Kapı kolu elini kapı koluna koyduğunda belirgin bir şekilde görüntülenir. Parmaklarınızı sıkın ve kapıyı açıyormuş gibi geri çekilmeye başlayın. Karar vermeniz gereken dayanılmaz bir andır ve mandaldaki eliniz bu ajitasyonu güçlü bir şekilde temsil eder. Dışarı çıkmalı ya da kocanızla mı kalmalısınız?

Performans, Streep’e başrolde Oscar adaylığı kazandırdı.

Hedef ve duygu seçimi. Güçlü niyet ve duyguları seçme ve iletme yeteneği, aktör için değerli bir araçtır. Bu güçler karakterleri öykü boyunca hareket ettirir. Halkın gözlemlediği, değerlendirdiği, yargıladığı ve hatta taraf tuttuğu gibi kutuplaşmaya karşı veya kutuplara karşı sevgi / nefret yaratırlar. Karakterlerin içindeki veya arasındaki çatışmayı yoğunlaştırır ve izleyicinin kahramanın kökünü almasını ve kötü adamı büyütmesini sağlayan sempatik veya antagonistik roller kurarlar. Bu seçimler karakterin bakış açısından, karakterin hikayedeki o noktaya kadar bildiği ve hissettiği şeyden türetilir. Genellikle destekleyici olmalarına rağmen, çatışma içinde olabilirler, duygu karakter içindeki niyetle çelişir. İlişkilerde ve yüzleşmelerde, niyet / duygu bağlaması genellikle karşıt karakterinkiyle çatışır.

1997’de “Aldığı Kadar İyi” filminde Jack Nicholson, yoldaki herhangi birine hakaret eden takıntılı bir kompulsif curmudgeon oynuyor. Stresli bekar anne ve garsonun (Helen Hunt) ve eşcinsel komşusunun (Greg Kinnear) ve köpeğinin hayatınıza girmesine izin verdiğinizde, hepiniz derin değişiklikler sizi bekliyor. Film, durumların, ilişkilerin ve olayların karakterlerin niyetlerini ve duygularını nasıl değiştirdiğini gösteriyor. Aynı zamanda bu yoğun arzuların ve arzuların tarihe katılımımızı nasıl yoğunlaştırdığını gösterir.

Melvin Udall (Jack Nicholson), günlük kahvaltı rutinini Carol Connelly’nin (Helen Hunt) çalıştığı bir restoranda katı bir şekilde takip ediyor. Küfürlü antiklerine katlanacak tek garson o. Astımlı oğlu hakkında konuştuğunda (13:30) kendiliğinden, “Görünüşe göre oğlun ölecek gibi” diyor Carol böyle bir şey söylediğinden dolayı kaşlarını çatıyor ve eğer yapmazsa onu bir daha beklemeyecek. . Özür dileme Kendini beğenmiş huysuz tavrınızı değiştiren bir şey oldu ve kahvaltı ritüelinizi korumak istiyorsanız, üzgün olduğunuzu söylemelisiniz. Bunu yaparken isteksizce hayatına çekilir. Daha sonraki bir sahnede (22:25), “Oğlunuzda sorun nedir?” Kısmen şefkatli olur, çünkü onu bekleyecek tek kişi odur. Bununla birlikte, karakterinin yayı haline gelen ve onu daha önce kaçındığı bir dünyaya götüren bir kadın olarak onun artan cazibesi.

İlk eylemin sonuna doğru, eşcinsel komşusu hırsızlar tarafından saldırıya uğrar ve hastaneye kaldırılır. Melvin köpeğiyle ilgilenmek zorunda kalır (26:30) ve bu olay kalbini kendisinden daha derin bir şey hakkında daha derin hissetmek için açar. Köpeğe çok bağlı; Onu restorana götürüyor. Carol bu değişikliği hissediyor ve daha çekici buluyor. Bunlar gibi olayları teşvik etmek karakterlerin seçimlerini ve dolayısıyla hikayenin yönünü değiştirir.

Bu filmde, bazı olaylarla daha fazla motive olmuş çok sayıda niyet ve duygu değişikliği var. Bu değişiklikler filmi analiz için mükemmel hale getirir. Ayrıca, bir şey değişene kadar baskın bir seçenekle kaldığınız kılavuz her yere yansır. Bu basit dramatik kuralın uygulanması, bir performansa açıklık ve amaç verir. Oyuncuların seçimlerini, ne olabileceğine dair geniş yorumlardan dolayı tanımlayamadım. Çıkarılacak ders, kararların alınması, düzgün bir şekilde uygulanması ve bir sonraki olayla taşındığında değiştirilmesidir. Ayrıca dramatik denklemleri destekleyen, hikayeyi optimum potansiyeline iten ve izleyicilerin zihninde istenen yanılsamayı yaratan seçimlerdi.

Bu seçimlerin seçimi keyfi değildir; Senaryo çalışması, işbirliği ve deneme yanılma yoluyla gerçekleşir. Bu filmde bazen arzunun etkisini elde etmek için çok sayıda çekim gerekiyordu. Yedi Akademi Ödülü’ne aday gösterilen film, Nicholson ve Hunt’ın yürekten performansları için Oscar kazandı.

Kilitleme ve hareket. Çoğu aktör engelleme ve hareketin yönetmenin sorumluluğunda olduğuna inanır. Ancak, oyuncu karakteri daha iyi bilir ve iyi yönetmenler bu katkıyı ararlar. Kilit nedir? Engelleme, hikayeyi görsel olarak anlatmak için karakterlerin konumlandırılması ve hareketidir. Görsel hikaye, her karakterin amacına yönelik mücadelesinin başarısızlığını veya anı başarısını ve duygularının yoğunluğunu (bağlılığını) ve odağını (yönünü) yansıtır. Bu nedenle, tıkanıklık çeşitli bileşenlerin birikmesidir: dramatik ilişki, karakterin istediği, hissettiği, neyin önünde durduğu ve çatışmanın şu anda nasıl çözüldüğü.

Engelleme tekniklerini göstermek için Humphrey Bogart, Ingrid Bergman ve Paul Henreid’in oynadığı eski bir klasik, 1942 İkinci Dünya Savaşı filmi “Casablanca” seçiyorum. Bu film, entrika, aşk ve kahramanlık hakkında yakından hazırlanmış bir hikayeyi döndürmek için geleneksel engelleme şemalarını kullanıyor. Filmde kapsam (çekim açıları) ve düzenleme (seçilen açı ve süre) görsel tarihi belirler ve bunları analiz ederek kilidin temel parametrelerini anlayabiliriz. Özellikle, engelleme seçeneklerinin hikaye anlatımı ile ilişkisi.

Oscar ödüllü bu klasik Amerikalı gurbetçi Rick Blaine (Humphrey Bogart), İkinci Dünya Savaşı sırasında Fas gece kulübünde oyuncuları, hırsızları ve mültecileri ağırlıyor. Çıkış vizeleri, Naziler ve Vichy polisinin Alman işgalinden kaçmaya çalışanlarla karşı karşıya olduğu arsaya dayanan bir hikayedeki ödül. Çölde iki Alman kuryenin öldürüldüğünü ve siyah satıcı Ugarte’nin (Peter Lorre) bir şekilde yer aldığını keşfettik. Rick’in gözaltına aldığı çıkış vizelerini getirin.

Bu sahnedeki blok çoğunlukla iki atış, (iki kişi) bazen ayakta duruyor, bazen de oturuyor. Aslında, iki çekim film boyunca yaygın olarak kullanılmaktadır, çünkü ilişkiler, çatışmalar ve çözünürlükler öncelikle birebirdir. Bu seçim, dikkati merkezi karakterlere ve ilişkilerine odaklar. Ayrıca sahip oldukları ve paylaştıkları samimi sırları izole etmeye yardımcı olur. Engelleme ince, ancak etkilidir, çünkü her karakterin değiş tokuşları ifade etme, gözlemleme ve yorumlama alanı vardır.

Rick ve Ugarte arasındaki bu sahnede (09:57), Ugarte çok fazla para için çıkış vizesi satma konusundaki beklentilerini açıklıyor. Canlı ifadeleri, jestleri ve hareketleri onu sahnedeki en ilginç unsur haline getiriyor ve bu nedenle kompozisyon karakterini destekliyor. Kendine güvenen, Rick’e çalınan kağıtları teslim etmek için eğilir. Daha büyük görünmesi için kamera açısı göz seviyesinin altında. Bu açı, arka plan oyuncularının etkisini de azaltır. Rick esas olarak dinleme sırasında profilde görülür. Diyalog daha derin ve daha açık hale geldikçe, açılar basitleşir (yakın çekimler). Bu, tek bir karaktere odaklanmayı yalıtır ve katkılarını daha anlamlı hale getirir. Görüş çizgileri, bir açıdan diğerine keserken de tutarlı kalır. Süreklilik engellemede birincil faktördür ve eylemleri sonraki açılar ve çekimlerde aynı şekilde tekrarlamak önemlidir. Ugarte’nin sigarasını kesmeden kesime nasıl taşıdığına ve sürekliliği nasıl sürdürdüğüne dikkat edin.

1:19:30 ‘da üçüncü perdenin dönüm noktası meydana gelir. Ilsa (Ingrid Bergman), kocasının çıkış vizesi alması gerektiğine ikna etmek için Rick’in dairesinde bekler. Rick’in Ilsa, çıkış vizeleri ve Ilsa’nın kocası Victor Laszlo’nun kaderi hakkında karar vermek zorunda kaldığı bir sahne. Sahne, filmin sonunda nasıl çözüldüğünü belirler.

Hareket ve engellemeyi inceleyelim. Rick, kulübünün üstündeki dairesine girer ve Ilsa’yı yan tarafta bulur. Odanın ortasına gider ve Ilsa onunla yüzleşir. Ona güvenme konusundaki isteksizliğinde balkon kapısına çekilir ve tekrar yüzleşmeye başlar. Yine masasında bir şey ararken uzaklaşıyor. Onu takip eder ve ona yalvarır. Arkanı dönüyor, uzaklaşıyor ve arkanı döndüğünde kendisine işaret eden bir silahı olduğunu görüyor. Ona ateş etmek için yaklaşır ve ona meydan okur. Çöker ve uzaklaşır. Hala umutsuzluğundan etkileniyor ve Paris’te gerçekte ne olduğuna dair itirafına başladığında onu kollarına alıyor.

Havaalanında dönen ışıldaktaki bir kesim, zamanın geçtiğini gösterir.

Rick bakan balkon kapısının yanında duruyor. Arkanı döner ve devam etmesini ister. Şimdi kanepede oturuyor. Ona anlayış ve affetmek için bakarken dinler. Yaklaşıyor. Ona hayran ve ön planda hikayenin daha fazlasını itiraf ediyor. Şimdi ikilemini anlıyor ve yanındaki koltukta dolaşıyor. Hikayesinin sonuna kadar yakından devam ediyor. Sonunda, nihai kararın kendisine bağlı olduğunu söyleyerek omzuna yaslanır. İkimiz için, hepimiz için ne düşünmeliyiz.

Bu sahneye baktığınızda, karakterin arzularının ve hislerinin hareketleri ve engellemeyi motive ettiğini göreceksiniz. Örneğin, Rick’in güvensizliği onu ondan uzaklaştırır ve onu umutla yaklaşmaya, Rick ile yüzleşmeye ve çıkış vizeleri almaya zorlar. Paris’te neler olduğuna dair açıklamasını duyduğunda onu dinlemeye, ona güvenmeye başlar ve sonunda onu teselli etmeye gelir. Ayrıca, Rick ve Ilsa arasındaki görüş hatlarına dikkat edin, karar verme gücünüz olduğunu gösterir. Sonundaki bakışları henüz kararını vermediğini ve seyirciyi bu belirleyici sahnede eylemlerini haklı çıkaran tatmin edici bir sona hazırladığını söylüyor.

Kazablanka En İyi Yönetmen, En İyi Film ve En İyi Senaryo dallarında Oscar kazandı. Ayrıca En İyi Erkek Oyuncu (Bogart) ve En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu (Claude Rains) adaylığı kazandı.

DVD’de beğeni toplayan ve ödül kazanan performansları analiz ederek birçok öğrenme fırsatı mevcuttur. Bu avantajları aramak, performansınızın kapsamını ve kalitesini artırırken eğitim maliyetlerini düşürebilir. Bu makale oyunculuğun en temel unsurlarına değinmektedir ve kişi bu unsurları eğitim programlarının bir parçası olarak araştırmalı ve incelemelidir.



Kaynak by Erik Sean McGiven

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir