Tamil Film Industry – Son zamanlarda trendler!

Teşvik teşvik web siteleri meşru mudur?

Başarıya veya başarısızlığa dönüşen bir film, değerini bildirmek için tek rehber olmayabilir. Doğru yöntem, içeriği ve anlatımın tarzı ile yargılamak olacaktır, yani senaryo ve senaryo. Bunlar olmadan, bir film yapmanın amacı yeterince başarılı olmazdı. Her yıl iki yüzden fazla film piyasaya sürülüyor ve kalitesi: miktar oranı çok inandırıcı görünmüyor. Kimse, siyah-beyaz döneme kıyasla bu kadar vasat filmler çekeceğimizi hayal edemezdi.

Shivaji Ganesan döneminin efsanelerinin ortadan kaybolmasıyla, Tamil sineması, birkaç istisna dışında, odaklamayı senaryo odaklı filmlerden kar amaçlı filmlere kaydırdı. 60’larda ve 70’lerde filmlerin güçlü bir senaryosu vardı ve aktörleri tutkuyla heyecanlı görebiliyorduk ve bizi ekranda görmek gibi geliyor. Bugünün filmlerinde bu eksik. Ya bir Hollywood filminden (hatta Kore filmlerinden) ilham alıyoruz ya da diğer dillerden yeniden yaratıyoruz, ancak dünyanın her yerinden insanlara bizi takip etmeleri için asla ilham vermiyoruz. Kollywood ismi bile (sözlükte bile olmayan bir kelime) batıdan ilham alıyor. Hollywood’a sınırlı pozlama sayesinde Tamil filmlerimizi hala seviyoruz.

Şu anda Tamil sineması, bir filmde gerekli sayıda şarkıyı, dövüşü, komediyi, sevgiyi ve duyguyu belirten önceden tanımlanmış bir şablona sahip bir kalıptadır. Ve buna bir gişe rekorları kıran “mükemmel karışım” diyoruz. Görünüşe göre, oyuncular da bu kalıba girdi, bu da başarılar için kesin bir bahis haline geldi. Sonra yönetmenler denemeyi bıraktı ve seyircilerin istediklerini anladı. Kollywood’da her aktör belirli rollerle ilişkilidir. Kitlesel kahramanlar, romantikler, aksiyon kralları vb. Var. Bu nedenle, bir aktör, hayranlarının beklentilerine göre tekrar tekrar bir rol seçmeye zorlanır. Aktörlerimiz çok yetenekli. Onları eleştirmede bizden çok daha iyi, ama hayranlarının farklı karakterleri denemelerini engelleyen beklentisi. Peki kimi suçluyoruz? ¿Fanlar? aktörler? yönetmenler? Hepsini aynı sırayla söylerdim. Bir film ilk önce tutarlı olmalıdır. Eğer bir komedi filmi ise tam bir komedi keyfi olacaktır. Eğer bir gerilim filmi ise, kıvrımlar ve dönüşlerle dolu olmalıdır. Bir gerilim filminde romantik bir şarkıya ihtiyacım olduğunu anlamıyorum veya komedi filmlerinde sahnelerle dövüşüyorum. Durum gerektirmedikçe artık gereksiz şarkılara gerek yok ve genel olarak konuşursak, artık 2 saatlik ve 40 dakikalık filmleri izlemek istemiyoruz. Şablonlara dayalı bu film kavramı değişmelidir.

Çok fazla fütüristik film olmamasının nedeni, yönetmenlerin bir gelecek görmemesidir. Diğer yönetmenler filmlerini ruhuna sokan tutkulu yönetmenler dışında film yapmanın bir meslek olduğunu düşünüyorlar. Film yapmak bir sanattır ve bir meslek yaparsanız, geçmiş yıllardaki filmlerde bulunan o büyülü cazibeyi kaybedersiniz. Bir yönetmenin filmin sonucunu görselleştirmesi gerekir; bu, ekibi için bir yol haritası oluşturduğu ve onları motive ettiği için gerçekten önemlidir. Bir yönetmenin bu tür vizyoner fikirleri yansıtması için çok kararlılığa ihtiyacı vardır. Bir yönetmenin yol boyunca birçok insanı tatmin etmek için yapması gereken birçok taahhüt var ve geriye bakarken, film yaratmak istediklerinden biraz / çok farklı olabilirdi. Düşünmek, bir film yapmak ve öznenize bağlı kalmak, sadece birkaç yönetmenin sahip olduğundan farklı bir cesaret gerektirir. Bir yönetmenin senaryosunu taşıyacak cesaretlere ihtiyacı vardır ve kahramanın imajına veya taraftarların beklentilerine göre değişmez. Bu küçük değişiklik yapılırsa, kalitenin hızla ve sınırlarla artacağından eminim.

Bugün, bir filmin açılış haftasında başarısı, filmin tanıtımcılarının kapsamlı pazarlamasına bağlıdır. TV kanallarını filmden sadece iyi sahneler içeren fragmanlarla dolduruyorlar. Fragman tarafından aldatılan gerçek hikayeyi bulmak için tiyatroya yürüdük. Ve distribütörler açılış haftasında bu şekilde para kazanıyorlar. Onları suçlayamam, saf iş adamları. İşlerini yapıyorlar ve sonuç olarak yönetmenler bile kaliteli filmler yaratmak ve kar ve açık satışlar konusunda endişelenmemek için işlerini yapmak zorundalar. Genel olarak, herkes işini yapmalı ve burunlarını seçmemeye çalışmalıdır.

Eroin odaklı Kahaani ve Arundathi gibi filmler olmalı. Bayanlarımızı sadece şarkılar ve romantizm için kullanmadık. Yöneticilerin yeteneklerini sergilemek için bu yetenekli bayanlara senaryo yazmaları gerekir. Her filmde sofistike bir masala faktörünün varlığı nedeniyle bir Hint filmi yapmak Hollywood filmlerinden daha zordur. Yönetmenler etkili bir şekilde tek bir hikayeye odaklanmalıdır. Hint filmlerindeki dublörler bile çok gerçekçi ve doğaüstü görünüyor. Kısacası, hem Hint hem de Hollywood filmleri aynı temada, kötülüğe karşı iyi bir mücadele, ulusu kurtarmak için iyi bir mücadele, az kavga ve birkaç öpücük. Ancak onu bir paket olarak sunmanın yolu farklıdır. Aynı iletiyi hediye paketli bir kutuya taşıma yöntemi anlamına gelir. Xmen, Harry Potter gibi filmler çekiyorsanız, mantıksız olabilirler, ama bu bir fantezi. Mantıksız olmasına rağmen, batılılar yeryüzündeki en aptal şeyleri sunma zahmetini biliyorlar ve hala izleyicilerin büyük alkışlarıyla atlıyorlar. Sunum ile her şey olabilir. Hayal etsek bile, yine de şarkılar, kavgalar ve “masala” ana maddesini içerecektir.

Tamil seyircisi ayağa kalkıp Süpermen, Batman veya herhangi bir adam gibi karakterleri alkışladığında harap oldum. Aslında, onları kıskanmıyoruz, ama aktörlerimize ne zaman büyük bir alkışlanacak. Eminim senaristlerimiz kutunun dışında düşünmek konusunda çok yeteneklidirler, ancak hayranları tarafından yönlendirilen kahraman görüntüsü tarafından yönlendirilirler. Ne kadar zamandır kaliteli bir senaryosu olmayan masif masala filmlerini izlemeye devam edeceğiz? Buna ek olarak, halkın yönetmenlerin yaratıcılığını kabul edecek kadar eğitici olmasıyla ilgilidir. Pek çok yetenekli yönetmeni senaryolarını ve senaryolarını yenilemekten uzaklaştıran izleyici tarafından kabul edilmeme korkusudur. İzleyiciler bakış açılarını değiştirmedikleri ve her türlü iyi filmi kucakladıkları sürece kalite gelişmeyecektir.

İnsanlar bir sonraki süperstarın kim olduğu ile savaşmakla meşguller, ancak Tamil sinemasının geleceği hakkında endişelenmiyorlar. Vuramayız, ancak Sachin’i eleştiriyoruz, lider olamayız, ancak Başbakanımızla dalga geçiyoruz, yapabileceğimiz tek şey televizyonun önündeki dört duvarın içinde konuşmak. Salman Rushdie bir zamanlar Hint film endüstrisini “Epico-Mythico-Tragic-Comico-Süper-Seksi-Yüksek-Masala-Art” olarak gösterdi. Çok karmaşık ve çok doğru! “Art” kelimesini eklediğiniz için teşekkür ederiz, efendim.

Değişmeleri ve daha iyi filmler yapmaları için değişmemiz gerekiyor.



Kaynak by Rakesh Reddy Chillakuru

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir